LIVRET DE SALLE | TU CONNAIS LA CHANSON ?

Et si on jouait à « Tu connais cette chanson » ? Et pour une fois, en partant des paroles ? Parce qu’après tout, la chanson française, c’est une langue. Trenet traîne avec les surréalistes, Gainsbourg claque des vers de Verlaine. C’est peut-être ce qui définit la chanson française, la langue. Pourtant, elle emprunte aux genres musicaux du monde entier. Alors est-ce qu’elle est si française que ça ?

Si on s’amusait à trouver l’auteur de cette chanson ? Ou l’autrice ? Et d’ailleurs « où sont les femmes » dans l’histoire de la chanson ? Si elles sont plus dures à deviner, c’est qu’elles sont peut-être moins connues, ou reconnues. Et si la question du genre s’appliquait au genre musical ? Les artistes sont-ils plus ou moins reconnus selon leur genre musical ?

Et si on jouait à déjouer les règles du jeu ? À ne plus se sentir honteux de ne pas savoir. Mais à être fier de découvrir pour la première fois. À déconstruire la culture générale. Et s’apercevoir qu’elle est toujours particulière. Peut-être que notre goût est le fruit de notre éducation, ou de notre classe sociale ? Et si on apprenait à écouter ?

À écouter vraiment. Comme si on était aveugle. À se défaire de l’image des artistes pour écouter leurs œuvres. Vraiment. Et si le chanteur sur scène écoutait les personnes dans la salle qui sont venues l’écouter ? Écouter leurs réponses, avec attention, avec amusement, avec raillerie pourquoi pas ? Une forme interactive où chacun agit sur l’autre. Pour pouvoir mieux se connaître.

Et si on apprenait en écoutant ? Entre les morceaux, les transitions sont l’occasion d’interrogations et d’anecdotes. Pourquoi Barbara est plus connue qu’Anne Sylvestre ? Qu’est-ce qui est connu ou ne l’est pas ? Qui a écrit cette chanson ? Diam’s ou Dean Martin ? Est-ce que la propriété intellectuelle existe ? Peut-on faire groover le français ? Tout en déconstruisant des mythes, ces petites histoires permettent de tisser du lien et de retracer une grande histoire d’amour de la chanson.

Louis Caratini

Formé à l’École supérieure d’Art dramatique de la Ville de Paris et diplômé du M.I.M.A. en chant, apprenant le piano classique dès l’enfance, travaillant tardivement le trombone avec obsession, parsemant ses spectacles de guitare, Louis Caratini est un artiste indiscipliné.

Avec son projet éponyme de chanson, il se retrouve finaliste de nombreux tremplins (Jacques Brel de Vesoul, Grand Zebrock…) et lauréat au Carrefour de la Chanson de Clermont-Ferrand. Sur des scènes de chanson française (La Menuiserie, ACP Manufacture Chanson…) ou de musiques actuelles (Batterie de Guyancourt, Canal 93…), il chante en solo, s’accompagnant de piano et de fender rhodes, ou suivi par un quartet jazz. Il sort deux E.P. : Méchants Sons en 2010 et Pour la bonne cause en 2014. Il chante aussi sur la scène de Maxime Le Forestier, et glane des techniques d’écriture auprès de Kent, Claire Diterzi, Jean Fauque et Sanseverino.

Au théâtre, également comédien, il sert des metteurs en scène talentueux (Alexis Michalik, Guillaume Barbot, Nicole Genovese, Cédric Revollon…). Metteur en scène, la musique reste au cœur de son travail : le jazz dans Nica’s Dream, ou l’opéra dans L’Appel d’Ereshkigal du compositeur Benjamin Attahir.

Louis Caratini est impliqué dans beaucoup d’actions culturelles. Il donne des ateliers d’écriture en prison, crée des chorales avec des personnes isolées, ou des enfants.

Après une formation au Conservatoire National de Région de Marseille sous la direction de Christian Benedetti en parallèle d’un Master en Anthropologie, elle part se former à Minsk en Biélorussie pendant un an. En rentrant en France, elle continue de se former auprès d’Ariane Mnouchkine, de Célie Pauthe, de la Cie Preljocaj et d’Eric Blouet.

Puis elle travaille au théâtre sous la direction d’Alain Timàr, Guy-Pierre Couleau, Pierre Santini, Michel Bruzat, Paco Azorin, Hervé Petit, Raphaël Patout, Serge Valletti…

Elle crée sa compagnie, le Collectif Animale, à Avignon en 2013, monte Les Sermons Joyeux de J-P Siméon en 2014, La Fille de l’Eau en 2016. Elle écrit Turbulences en 2022, qu’elle développe actuellement en résidence sur la Scène Nationale de Châteauvallon, à l’Entre-pont à Nice, et au Théâtre des Carmes à Avignon.

En parallèle, elle crée Cardinale en 2018, projet transversal de musiques actuelles et de poésie contemporaine (guitare, basse, batterie, clavier, synthé, chant) avec Guillaume Barbot à la mise en scène, s’ensuit une série de concerts, dont la 1ère partie de Barbara Carlotti en octobre 2021.