LIVRET DE SALLE | LILY & LILY

Inscrit à l’IDEC, avec pour ambition de prendre la suite des réalisateurs qu’il admirait tels que Jacques de Baroncelli, Jean Grémillon, ou René Clair (pour lequel il écrivit avec Barillet les dialogues de Belles de Nuit pour Gérard Philipe), Jean-Pierre Gredy rencontra Pierre Barillet sur les bancs de la fac de droit : ni l’un, ni l’autre ne s’y amusait.

Barillet s’y était inscrit pour faire plaisir à ses parents, mais dans le sillage de Cocteau et de ses pseudo-tragédies, il rêvait de grandeur dans les écrits de Montherlant et ambitionnait de devenir comme François Mauriac, un auteur de drames comme ceux que ce dernier faisait créer à la Comédie-Française. Son personnage favori à l’époque ? Monsieur Couture dans Asmodée ou des personnages de Tchekhov…

Alors qu’est-ce qui s’est passé ? UN ORAGE !

Alors qu’ils descendaient tous les deux en voiture dans le Midi, une méga-tempête les cloua plusieurs jours à Avignon dans une chambre de l’hôtel de l’Europe. C’était avant le wifi et les vidéos-games et comme ils étaient intelligents et farceurs, ils écrivirent par simple jeu une comédie prenant pour modèle les travers de leurs mères : l’une un peu snob, mettant en avant sa vie à Alexandrie, l’autre préoccupée du matin au soir par ses histoires de « bonnes ». Et en l’écrivant, ils se tordaient de rire comme deux galopins.

Sauf que, en septembre, Barillet, très ami avec Gaby Sylvia, lui donna la pièce à lire et elle s’enflamma. Il n’y crut pas, elle oui. Et ils finirent par monter la pièce à Bordeaux, car, inconnus, ils ne trouvèrent évidemment pas une salle à Paris.

À Bordeaux, ils eurent d’excellentes critiques et arrivèrent même à vendre les droits de cinéma à un réalisateur local : Monsieur Cousinet (je n’invente rien, il tourna le film avec Robert Lamoureux).

À Paris, la Comédie-Wagram affichait une pièce qui fit long feu et Gaby Sylvia leur proposa de reprendre chez eux Le Don d’Adèle.

La suite, on la connaît : Aragon vint, la pièce trouva également grâce aux yeux d’Elsa. Il fit une critique dithyrambique, voyant dans la pièce une féroce critique de la bourgeoisie. La Comédie-Wagram remplit sa salle pendant plus de 1000 représentations.

En France, à l’étranger, cette pièce-sésame est jouée sans relâche depuis 1949.

Les succès s’enchaînent avant de devenir vraiment internationaux : Fleur de cactus en 1964 (avec Sophie Desmarets et Jean Poiret), puis jouée 1250 fois sur Broadway par Lauren Bacall et tournée à Hollywood par Ingrid Bergman.

1968, Quarante carats, autre triomphe, avec une production new-yorkaise portée par Julie Harris et une adaptation cinématographique avec Liv Ullmann.

Puis le second grand succès avec leur actrice favorite Sophie Desmarets, Peau de vache, jouée pendant quatre saisons.

Entre Paris et les tournées, Jacqueline Maillan a joué Barillet & Gredy pendant quinze années : Le Chinois, Folle Amanda, Le Pont Japonais, Potiche, Lily et Lily.

La dernière pièce montée qu’ils ont écrite ensemble fut à l’affiche sous le titre Magic Palace, titre qu’ils n’aimaient pas et qui va être republiée, car elle est en partie autobiographique, sous le titre Je suis deux.

Gredy a écrit ses mémoires dans Tous ces visages. Barillet, en deux volumes, Quatre années sans relâche et À la ville comme à la scène, et a reçu le Prix Interallié de l’essai pour une monumentale biographie de Flers, Caillavet et Croisset.

Depuis leur disparition, Michel Fau s’intéresse à leur œuvre.

Et dans cette version, nous avons deux Lily pour le prix d’une : Michèle Bernier.

Roland Oberlin

Après une formation théâtrale, notamment deux années au Cours Viriot qui décideront de sa passion pour le théâtre, elle intègre le Petit Théâtre de Bouvard où elle rencontre Mimie Mathy et Isabelle de Botton. Elles deviendront le trio comique « Les Filles ».

Elles connaissent le succès sur scène en 1988 avec Existe en 3 tailles, puis en 1991 avec Le Gros n’Avion. Michèle retrouvera par la suite Isabelle de Botton pour la mise en scène de Moïse, Dalida et moi.

En 1998, Michèle Bernier crée avec Marie Pascale Osterrieth son premier one-woman-show, Le Démon de midi, qui connaît quatre années de succès.

Suivront Nuit d’ivresse de Josiane Balasko, puis Dolores Claiborne de Stephen King, et son deuxième seule en scène Et pas une ride ! de Marie Pascale Osterrieth, qui l’accompagnera également pour son troisième one-woman-show en 2019, Vive demain !

Michèle connaît aussi en 2014 un immense succès dans la pièce de Laurent Ruquier Je préfère qu’on reste amis, aux côtés de Frédéric Diefenthal, suivi en 2023 par le second opus Je préfère qu’on reste ensemble, qu’elle joue avec Olivier Sitruk au Théâtre des Variétés.

En dehors de la scène, Michèle enchaîne de nombreux projets pour le cinéma et la télévision, dont récemment de Jean-Pierre Améris ainsi que de Christophe Lamotte, sans oublier bien sûr sa série, dont chaque saison connaît, depuis 2014, un formidable accueil.

Formé au Conservatoire national supérieur d’art dramatique, remporte trois premiers prix de comédie avant d’intégrer la Comédie-Française en 1972. Il y interprète des œuvres du répertoire classique, notamment celles de Molière.

Rapidement, le cinéma fait appel à lui pour des rôles marquants, notamment dans La Gifle de Claude Pinoteau, avant qu’il ne devienne une figure majeure de la comédie française avec des succès tels que Le Roi des cons (1981), Tête à claques (1982) et Le Joli Cœur (1984).

Entre 1992 et 2000, il dirige le Théâtre Montansier à Versailles et collabore ensuite avec Jean-Claude Brialy au Festival d’Anjou, avant d’en assumer seul la direction en 2002 et 2003.

Sur scène, il s’illustre dans les œuvres de Feydeau, Sacha Guitry et bien sûr Molière, qu’il met également en scène. Son rôle emblématique de Scapin, qu’il a interprété plus de 300 fois, reste durablement gravé dans les mémoires.

Entre 2013 et 2017, il rend hommage à Molière et à sa troupe avec son seul en scène Molière malgré moi.

À la télévision, il connaît également un immense succès et séduit le grand public avec son rôle emblématique dans la série policière .

En 2024, il partage la scène du Théâtre de Paris avec Anny Duperey, Corinne Touzet et Pascal Légitimus dans Le Duplex de Didier Caron. L’aventure se poursuit dans le même théâtre, aux côtés cette fois de Michèle Bernier, avec la comédie mythique de Barillet et Gredy Lily et Lily.

Après une formation de chanteur au Conservatoire, commence sa carrière dans l’opérette et les comédies musicales. On le retrouve notamment dans Fifi, Irma la Douce et Yes !, à l’:contentReference[oaicite:1]{index=1}, dans une mise en scène de Vladislav Galard et Robert Bogdan Hatisi.

Au théâtre, il travaille avec de nombreuses metteuses et metteurs en scène parmi lesquels Agathe Alexis, Didier Long, Régis Santon, Jean-Luc Moreau et Ladislas Chollat dans Le Père de Florian Zeller, ainsi qu’avec Jean-Baptiste Sastre dans Un chapeau de paille d’Italie à Chaillot.

Au cinéma, il tourne sous la direction de Yves Robert, Gérard Oury, Claude Berri, Delphine de Vigan, Charlotte de Turckheim, Jean-Patrick Benes, Woody Allen et Pascal Elbé.

À la télévision, on le retrouve dans de nombreux téléfilms et séries, dont la plus récente, Nero, pour Netflix

Auteur-compositeur-interprète, il se produit également sur scène au Sentier des Halles, à l’Église de la Madeleine et dans de nombreux festivals.

Riton Liebman est un acteur, auteur et réalisateur belge, né en 1964 à Bruxelles.

Sa carrière démarre très tôt, à l’âge de treize ans, avec le film Préparez vos mouchoirs de Bertrand Blier, aux côtés de Gérard Depardieu, Patrick Dewaere et Carole Laure. Cette première expérience fondatrice lance durablement sa passion pour le cinéma et le théâtre.

Parallèlement à son parcours d’acteur, il écrit et interprète de nombreux one-man-shows, parmi lesquels Dirk le Rebelle, Liebman Renégat et Noël à Cavell, affirmant un univers personnel, mêlant humour, autodérision et regard lucide sur le monde.

Au cinéma, il apparaît dans des œuvres variées telles que Polisse de Maïwenn, Bienvenue à Marly-Gomont et C’est la vie de Julien Rambaldi. En 2013, il passe derrière la caméra pour réaliser Je suis supporter du Standard, un film semi-autobiographique explorant les liens entre football, identité et mémoire intime.

En 2024, il signe son premier livre, La vedette du quartier, dans lequel il raconte, avec humour et sans détour, son parcours d’acteur et les coulisses d’une vie dédiée à la scène et à l’écran.

Riton Liebman est un acteur, auteur et réalisateur belge, né en 1964 à Bruxelles.

Sa carrière démarre très tôt, à l’âge de treize ans, avec le film Préparez vos mouchoirs de Bertrand Blier, aux côtés de Gérard Depardieu, Patrick Dewaere et Carole Laure. Cette première expérience fondatrice lance durablement sa passion pour le cinéma et le théâtre.

Parallèlement à son parcours d’acteur, il écrit et interprète de nombreux one-man-shows, parmi lesquels Dirk le Rebelle, Liebman Renégat et Noël à Cavell, affirmant un univers personnel, mêlant humour, autodérision et regard lucide sur le monde.

Au cinéma, il apparaît dans des œuvres variées telles que Polisse de Maïwenn, Bienvenue à Marly-Gomont et C’est la vie de Julien Rambaldi. En 2013, il passe derrière la caméra pour réaliser Je suis supporter du Standard, un film semi-autobiographique explorant les liens entre football, identité et mémoire intime.

En 2024, il signe son premier livre, La vedette du quartier, dans lequel il raconte, avec humour et sans détour, son parcours d’acteur et les coulisses d’une vie dédiée à la scène et à l’écran.

Après une formation au cours Dominique Viriot, Cyril Garnier fait ses armes au café-théâtre en créant le duo Garnier et Sentou en 2005.

Révélé au grand public en 2010 grâce à l’émission On ne demande qu’à en rire, animée par Laurent Ruquier sur France 2, le duo écume les théâtres de la francophonie avec ses spectacles, mais aussi à travers des pièces comme À deux lits du délit ou Les Grands Moyens.

Cyril se tourne ensuite vers le drame dans des fictions télévisées, notamment avec un rôle récurrent dans la série Demain nous appartient sur TF1, qu’il interprète jusqu’en 2020.

Désireux de revenir au théâtre, il crée au Théâtre des Béliers Avignon son seul en scène J’aurais voulu être astronaute, actuellement en tournée.

Il renoue également avec la comédie en intégrant en 2023 la troupe de Dernier coup de ciseaux.

Il poursuit dans cette veine cette saison avec Rupture à domicile au Théâtre Rive Gauche en première partie de saison, puis Lily & Lily au Théâtre de Paris en 2025.

Morgane Cabot débute sa carrière à seize ans en interprétant Pauline, le rôle principal du film Trois Petites Filles de Jean-Loup Hubert, sorti en 2004.

Elle apparaît ensuite dans de nombreux téléfilms et séries, parmi lesquels La Battante, Fête de famille, Vénus et Apollon (saison 2) et Il faut marier maman.

Au théâtre, elle débute en 2017 dans Folle Amanda au Théâtre Antoine, puis dans la comédie musicale Welcome to Woodstock.

Dernièrement, elle a joué dans Dernier coup de ciseaux au Théâtre des Mathurins à Paris, une comédie policière interactive à succès, et a également interprété Guenièvre dans Merlin, la légende musicale aux Folies Bergère.

Morgane Cabot est aussi scénariste. Elle développe actuellement un premier projet de série intitulé Baby Clash et vient de coécrire et coréaliser une mini-série, Zen, dans le cadre du Nikon Film Festival.

Bastien débute sur scène en 2019 dans le spectacle Robin des Bois : la légende ou presque, mis en scène par Guillaume Beaujolais, une expérience fondatrice.

En 2021, il joue dans la pièce Signé César de Thomas Bernier et participe à de nombreux projets audiovisuels, notamment le court-métrage Lisa de Sébastien Blondel ou encore Ma sœur, sous la direction de Joss Berlioux.

En 2022, il crée le rôle de Sherlock Holmes dans le spectacle éponyme des frères Safa au Théâtre du 13e Art.

Également chanteur, il joue en 2023 dans la nouvelle adaptation du Soldat Rose au Grand Rex, mise en scène par Julien Alluguette.

En 2024, il rejoint avec enthousiasme la troupe des Misérables au Théâtre du Châtelet, dans une mise en scène de Ladislas Chollat.