LIVRET DE SALLE | CENT MÈTRES PAPILLON

RÉCIT D’UN NAGEUR

Durée : 1h
Dès 12 ans

Idée originale et texte : Maxime Taffanel
Adaptation et mise en scène: Nelly Pulicani
Avec: Maxime Taffanel
Création musicale: Maxence Vandevelde
Régisseur: Paul Berthomé
Lumières: Pascal Noel
Conseils costumes: Elsa Bourdin
Administration : Laurent Cogez
Chargée de diffusion : Séverine André Liebaut

Nous sommes un groupe.
Un groupe de travail, un groupe d’acteurs, de créateurs, de collaborateurs soucieux d’un devenir ensemble.
Un groupe fidèle et précieux, des compagnons de route, le temps que chacun en aura besoin.
Nous affirmons une envie et une chance, celle de créer librement des spectacles et une identité, dans des conditions que nous pourrions définir.
Nous affirmons notre souci des textes, en tout cas notre incapacité à créer sans mot, sans pensée, sans langue.
Nous affirmons notre envie d’être à chaque fois libres adaptateurs, comme si nous étions préoccupés par ce qu’ils nous évoquent et ce qu’ils nous racontent intimement, probablement au plus profond de nous.
Ce qui est collectif, c’est tout ce qui ne se voit pas : la fidélité, la réflexion ensemble, le soutien, notre singularité à chacun et l’envie d’être ensemble, de quelque manière que ce soit. Tout s’invente.
Ce qui est collectif, c’est de ne pas avoir peur, de douter ensemble, de travailler, d’apprendre et de créer.
Nous avons créé des spectacles qui nous ressemblent, et qui correspondent probablement à des préoccupations personnelles et collectives.

Pauline à la plage d’après le scénario d’Éric Rohmer et autres matériaux, la nécessité de devenir adulte, comprendre le monde des grands et savoir que l’on va s’y inscrire, parler d’amour,
Presque l’Italie, commande d’écriture passée à Ronan Chéneau, sur fond de mémoire dévastée, raconte l’échec de l’idée même de collectif, et la nécessité d’inventer quelque chose de nouveau, sans aucune base et sans aucun modèle,
Trio en mi bémol, adapté de la pièce de théâtre d’Éric Rohmer, l’incommunicabilité entre deux être et la nécessité, l’envie toujours plus grande d’arriver à être ensemble et à s’aimer,
Cent mètres papillon, écrit et interprété par Maxime Taffanel, l’histoire d’un adolescent qui voulait devenir nageur de haut niveau, qui découvre la compétition et qui cherche non pas l’exploit, mais un rapport intime de l’eau à lui.

Le groupe aujourd’hui est solide, fidèle et se pose toujours et inlassablement la même question : comment être avec quoi raconter ce qui est impossible à expliquer ou à quantifier ? Comment devient-on, que devient-on, pourquoi parle-t-on autant d’attention au simple temps qui passe ?
Nous développons au fil des années un travail d’action culturelle et artistique par de nombreux ateliers.
Nous avons également écris et mis en scène pour un groupe de quinze amateurs le spectacle Homer, lors des 25 ans de l’association Habitat et Humanisme, qui lutte contre le mal logement.
Le Collectif Colette était artiste associé au Théâtre de l’Opprimé pour la saison 2017-2018.
Il a participé au dispositif Regards Croisés, Arcadi-Les Aiguilleuses saison 2016-2017
Il a fait partie du programme Compagnonnages du Théâtre Gérard Philipe, Centre Dramatique National de Saint-Denis saison 2015-2016 et du programme Incubateur International Pôle Jeunes Talents du Carreau du Temple en 2014-2015.

Idée originale, écriture et interprétation
Formation : ENSAD Montpellier (2009/2012), direction Ariel Garcia Valdès. Comédie Française, élève comédien (2012/2013)

Durant sa formation, il travaille avec des metteurs en scène et des acteurs tels que Yves Ferry, Bruno Geslin, Richard Mitou, Lucas Henneb, Christine Gaignieux, Claude Dégliame, Evelyne Didi, André Wilms, Olivier Werner, Sylvain Creuzevault, et Cyril Teste. Par la suite, il travaillera avec Jean Louis Benoit, Katia Ferreira du Collectif La carte blanche, André Wilms, Marc Paquien. Il tournera également dans des projets audiovisuels tels que Disparue, série réalisée par Charlotte Brandström, et Passer les champs, court métrage réalisé par Camille Melvil et Fabien Cavacas.

Adaptation et mise en scène
Formation : Conservatoire de Montpellier (2007/2009), ENSATT Lyon (2009/2012). Comédie Française, élève comédienne (2012/2013)

Elle travaille notamment avec Arpad Schilling, Alain Françon, Sophie Loucachevsky, Pierre Guillois, Jean-Pierre Vincent, Gilles David, Denis Podalydès, Jean-Philippe Albizzati et Jacques Vincey. Elle crée, le Mémento Occitan d’André Benedetto qu’elle joue au théâtre des Carmes d’Avignon, au Théâtre Ouvert et au Théâtre de l’Opprimé. Elle est membre du JTRC du CDN de Tours pendant deux ans, elle joue dans Yvonne princesse de Bourgogne mis en scène par Jacques Vincey et Vénus et Adonis mis en scène par Vanessa Khamis.

La elle crée en 2013 avec cinq camarades anciens élèves de la Comédie Française le Collectif Colette. Ils adaptent Pauline à la plage d’après Eric Rohmer qu’ils jouent au Théâtre de Vannes, au TNB et à Beyrouth. En 2017 elle joue dans Part-Dieu de Julie Rossello-Rochet mis en scène par Julie Guichard et dans Innocence de Dea Loher mis en scène par Sarah Calcine lors du Festival de l’Inréal. Pour la saison 2018/2019, elle joue dans Vilain ! mis en scène par Alexis Armengol et crée le spectacle Sarrasine avec Julie Rossello-Rochet et Lucie Rébré à la Comédie de Vence.

Création musicale
Formation : Ecole de Théâtre de Mouvement Lassaad – Bruxelles

En 2005, il rencontre Claire Danscoine, metteur en scène de la compagnie La Licorne et travaille depuis régulièrement avec elle (Lysistrata, Sous sols, Spartacus, Les encombrants). Il rencontre également Arnaud Anckaert, Cie du Prisme (La Ménagerie de verre, Le Misanthrope, Constellation, Nicolas Ory, Cie Dix Materia (Prométhée, Du luxe et de l’impuissance), Stéphane Titelein, Cie Franche Connexion (Cyrano de Bergerac, L’art brut)… Il est également musicien et compose en parallèle pour le théâtre avec Marie Liagre, de la Cie Athmosphere Théâtre (Alice et Versa, Le dos de la cuillère), Renaud Truffaud, La mouette au Théâtre du Nord, Les documentaires d’Hélène Desplanques et de Justine Pluvinage. Il tourne en parallèle avec 2014. Et depuis 2014, elle participe aux sélections des textiles pour les espaces tendances du salon Première vision. Elsa est aussi designer associée à la marque Denovembre.

Création lumières

Au théâtre, Pascal Noël met en lumière régulièrement les spectacles de Jérôme Savary comme Demain la belle, Ma vie d’artiste racontée à ma fille, La belle et la toute petite bête. Depuis 2007, il collabore avec Eric Vigner, directeur du CDB-théâtre de Lorient. Il a également éclairé les spectacles d’autres metteurs en scène parmi lesquels : Antoine Bourseiller, Nicolas Briancon, Nano Gherla, la chanteuse Mona Heftre, Claude Confortès, J. Coutureau, le journaliste Daniel Mermet…

Costumes
Formation : ENSATT Lyon (2009/2012)

Elle partage son temps entre théâtre, cinéma et mode. Au théâtre, elle conçoit et réalise les costumes pour plusieurs pièces de Pierre Guillois, de Guillaume Poix et de David Bobée. Au cinéma, elle est assistante costumière sur Deepan de Jacques Audiard (Palme d’or, Cannes 2015), sur Samba du duo Nakache-Toledano ou encore sur La fille du patron d’Olivier Loustau. Côté mode, elle contribue aux collections d’Alexandre Vauthier de 2012 à 2014.