LIVRET DE SALLE | OLYMPE(S)

Durée : 1h50
Dès 13 ans

Compagnie Soy Création
Avec: Rachel Arditi, Eléonore Arnaud, Valérian Béhar-Bonnet, Simon Cohen, Juliette Perret, Antoine Prud’homme, Marie Sambourg, Sylvain Sounier, Adrien Urso et Kim Verschueren
Mise en scène : Justine Heynemann
Scénographie : Marie Hervé
Compositeur: Manuel Peskine
Lumières: Héléna Castelli
Costumes: Julia Brochier
Perruques & maquillage : Julie Poulain
Régie générale: Fouad Souaker

1789. La France est en révolution. Olympe de Gouges veut changer un seul mot, et ce mot va changer l’Histoire.

Alors que la France vit un bouleversement sans précédent, Olympe — autrice, metteuse en scène et directrice de troupe — tente en vain de faire jouer son texte Zamore et Mirza à la Comédie-Française. Le refus qu’on lui oppose n’a d’autre motif que la misogynie ordinaire. Elle rejoint alors la lutte et participe activement à la construction d’une société nouvelle, convaincue que l’homme de « Tous les hommes naissent libres et égaux » est également une femme. En fait, non. Pas vraiment.

Olympe(s) est une très grande forme théâtrale et musicale qui s’interroge sur le chemin de libération de la parole des femmes — qu’elles soient actrices, dramaturges ou femmes politiques. C’est une épopée joyeuse, un film de cape et d’épée féministe, une fresque large où dix comédiens-chanteurs-musiciens font résonner en direct les voix d’Olympe, de Marie-Antoinette, de Beaumarchais, de Robespierre et de bien d’autres.

La pièce ne cherche pas à raconter l’intégralité du destin d’Olympe de Gouges mais un tournant de ce destin — celui où l’artiste, mise au silence sur la scène théâtrale, décide de s’emparer de l’espace public. Comme une colleuse inventant avant l’heure le post sur les réseaux sociaux, elle colle ses écrits dans tout Paris, signés de son nom. Jusqu’à l’échafaud.

Fondée par Justine Heynemann à l’issue de sa khâgne, la Compagnie Soy Création est ancrée à Paris dans un lieu singulier : La Cuisine, espace de transmission où se croisent ateliers amateurs, enfants, adultes et processus de création professionnelle. Autrice, metteuse en scène et productrice, Justine Heynemann fait de la question de la représentation des figures féminines le cœur de ses projets depuis plus de vingt ans.

Sa démarche dramaturgique repose sur la conviction que pour échapper à des modèles, il faut passer par la vérité de l’intime. Elle s’attache à des moments charnières dans la vie de femmes — réelles ou fictives — pour en faire de véritables épopées joyeuses. La scène est pour elle le lieu de la fête partagée : on chante, on danse, on joue de la musique, et souvent on est nombreux.

Étudiante en hypokhâgne puis en lettres modernes, Justine Heynemann débute en 1996 par la mise en scène de La Ronde d’après Schnitzler au Lucernaire. Elle fonde la Compagnie Soy Création et dirige La Cuisine, lieu de transmission et de création à Paris. Elle revisite les classiques (Molière, Racine, Goldoni) avant de se tourner vers des adaptations contemporaines. En 2012, elle signe Le Torticolis de la girafe au Théâtre du Rond-Point ; en 2014, La Discrète amoureuse au Théâtre 13, primée par le Beaumarchais de la critique. En 2018, Les Petites Reines sont nommées pour le Molière du jeune public. En 2019, elle reçoit le prix SACD de la mise en scène pour La Dama Boba. Elle co-écrit avec Rachel Arditi PUNK.E.S, joué au Festival d’Avignon 2023. En 2024, elle met en scène Culottées d’après Pénélope Bagieu au Studio Théâtre de la Comédie-Française. En 2023, elle figure parmi les 100 Femmes de Culture distinguées par l’association du même nom.

Comédienne et musicienne de double formation — lettres modernes à Paris 7 et piano à l’École normale de musique —, Rachel Arditi joue sous la direction de Pauline Bureau, Léna Bréban, Salomé Lelouch, Julie Brochen et Justine Heynemann, avec qui elle co-adapte plusieurs spectacles depuis 2017 (Les Petites Reines, Songe à la douceur, PUNK.E.S, Culottées). Au cinéma, elle tourne notamment avec Mia Hansen-Løve, Cédric Jimenez et Patrice Leconte. Elle est également romancière : J’ai tout dans ma tête, paru chez Flammarion en janvier 2023, fera prochainement l’objet d’une adaptation théâtrale.

Diplômée en architecture et en scénographie (DPEA Nantes), Marie Hervé forge son expérience aux ateliers de l’Opéra royal de Wallonie et du Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence. Elle assiste Éric Soyer sur des créations de Joël Pommerat et collabore à des projets aussi divers que le Fashion Freak Show de Jean Paul Gaultier. Adepte d’espaces évocateurs plutôt que naturalistes, elle développe un univers visuel global où décor, accessoires et costumes dialoguent. Olympe(s) marque sa sixième collaboration avec Justine Heynemann et Soy Création.

Pianiste de formation, Léopoldine HH compose pour le spectacle vivant (Simon Delattre, Tünde Deak, Charly Marty), pour l’image et pour ses propres concerts. Formée à la Comédie de Saint-Étienne, elle mène en parallèle une carrière de comédienne qui l’amène à incarner des rôles singuliers et musicaux. Elle chante aux côtés de Vincent Dedienne, Philippe Katerine et Dominique A. Pour Olympe(s), elle signe l’arrangement de l’ensemble des morceaux et compose les atmosphères musicales originales du spectacle.

Titulaire d’un diplôme des Métiers d’arts en régie lumière à Besançon, Héléna Castelli passe un an au Centre chorégraphique national Le Pacifique à Grenoble avant d’exercer comme régisseuse générale au Festival d’Avignon. Elle y collabore notamment avec les Tréteaux de France sur Le Soulier de satin de Claudel. Sa rencontre avec Justine Heynemann en 2022 pour PUNK.E.S ouvre une collaboration fructueuse, confirmée sur Culottées au Studio Théâtre de la Comédie-Française.

Formée au Cours Florent, au Studio Théâtre d’Asnières et au CNSAD, Éléonore Arnaud est nommée aux Molières 2015 dans la catégorie Révélation féminine pour La Discrète amoureuse mis en scène par Justine Heynemann. Membre du Collectif 49701 et du Birgit Ensemble (Festival IN d’Avignon 2017, Birgit Kabarett depuis 2021), elle incarne Cookie Mueller dans Cookie à la Huchette en 2023-2024. On la retrouve également dans les séries Ten Percent (Amazon), Des gens bien ordinaires (Canal+) et Criminal (Netflix).

Formée à la danse classique au Conservatoire de Lyon puis au Cours Florent, Céline Milliat Baumgartner travaille sous la direction de metteurs en scène aussi divers que Thierry de Peretti, Séverine Chavrier, David Lescot et Pauline Bureau. Comédienne, elle est aussi romancière : Les bijoux de pacotille (Éditions Arléa, 2015), adapté en monologue au Théâtre du Rond-Point (2018) et à la radio pour France Culture. En 2021, elle interprète Frida Kahlo dans D’un lit l’autre de Tünde Deak, puis crée Marilyn, ma grand-mère et moi.

Sorti du CNSAD en 2008, Sylvain Sounier construit un parcours exigeant : Au moins j’aurais laissé un beau cadavre de Vincent Macaigne (Avignon In 2011), puis une longue collaboration avec Sylvain Creuzevault pour Le Capital et son singe (Théâtre National de La Colline) et Les Frères Karamazov. Il retrouve Justine Heynemann dans La Discrète amoureuse et Les Petites Reines. En 2024, il co-écrit et co-met en scène son premier projet personnel, J’ai dans la tête un sac de frappe.

Formé dès 14 ans puis professionnel à 18 ans au sein de la Cie Odyssée Théâtre (théâtre, chant, danse, musique, mime), Valérian Béhar-Bonnet intègre le cours Cochet à Paris en 2011 et cofonde la Cie Les Mauvais Élèves. Nommé aux Talents Cannes Adami 2014, il joue dans La Dame de chez Maxim (Zabou Breitman) puis enchaîne trois spectacles de Justine Heynemann : Songe à la douceur, Cookie et PUNK.E.S. Compositeur, il a signé et chanté la chanson du film Les Lendemains de Veille (2022).

Originaire de Chalon-sur-Saône, diplômé du CNSAD, Antoine Prud’homme aime les contrastes : du théâtre en milieu rural avec le collectif Y’a pas la mer à la Comédie-Française avec Léna Bréban (Sans Famille, 2021 ; Renversante, spectacle sur l’égalité femmes-hommes). Il travaille ensuite avec Olivier Letellier, directeur des Tréteaux de France, et est à l’affiche de Contre à la Comédie-Française en 2024.

Formée au CNSAD (promotion 2014), Marie Sambourg est membre fondatrice du Birgit Ensemble (Julie Bertin, Jade Herbulot), avec qui elle crée Berliner Mauer : vestiges, Memories of Sarajevo (Avignon IN 2017) et Roman(s) national. Elle joue également sous la direction de Clément Poirée (La Nuit des rois) et d’Alexis Michalik (Intra-Muros). Depuis 2022, elle explore la création in situ et en plein air avec le Lyncéus Festival.

Débutant devant la caméra dès l’enfance (Le Premier Jour du Reste de ta Vie, Rémi Besançon, 2008), Simon Cohen se tourne ensuite vers le théâtre via les Cours Florent, puis une formation de trois ans à l’ESCA. Il joue dans Roberto Zucco de Koltès, Je voudrais crever au Studio d’Asnières et Wasted de Kae Tempest (Théâtre de Belleville, 2023). Pianiste aguerri sur une large palette de styles, il apporte à Olympe(s) une double présence de comédien et de musicien.

Passionné par l’improvisation théâtrale dès son adolescence à Versailles, Adrien Urso mène de front des études d’ingénieur et une formation au chant et à la danse au Cours Florent. Il participe en 2020 au Cabaret au Balcon (Léna Bréban), joué aux fenêtres des résidents d’EHPAD durant le confinement. Il joue ensuite dans Comme il vous plaira (Léna Bréban, Théâtre de la Pépinière puis Hébertot) et dans No Limit au Théâtre du Splendid (2024).