Livret de salle
Vendredi 13 novembre 2026, 20h30
HAPPY APOCALYPSE
De Jean-Christophe Dollé, mise en scène de Clotilde Morgiève et Jean-Christophe Dollé, compagnie f.o.u.i.c
Durée 1h45Dès 13 ansSalle Gounod
Une jeune femme née du croisement d’une humaine et d’un varan de Komodo, un astrophysicien convaincu que l’univers rétrécit, des animaux qui dansent dans le métro et trois musiciens qui jouent jusque sur les murs du décor. Avec Happy Apocalypse, la compagnie f.o.u.i.c signe une fable musicale électro-pop, burlesque et cosmique, révélée au Festival d’Avignon 2025 et nommée dans quatre catégories aux Trophées de la comédie musicale 2026.
Le spectacle
« Un spectacle total. »
Le Monde
Dans un futur très proche, la science a ouvert la voie à toutes les transformations. On se fait greffer des organes pour devenir plus performant, et des êtres à tête d’oiseau ou de bœuf prennent désormais le métro avec tout le monde. Au cœur de ce monde en pleine mue vit Perle, premier enfant hybride de l’histoire, conçue par sa mère généticienne à partir des gènes d’un varan de Komodo. Devenue adulte, elle cesse de prendre le traitement qui devait atténuer sa différence et se bat pour exister dans une société qui voudrait la classer.
Autour d’elle gravite toute la famille Crawling. L’oncle, Michael, astrophysicien en fauteuil roulant dont la voix sort d’une machine, vient de découvrir que l’univers a atteint le bout de son expansion et commence à se contracter. Ce grand repli cosmique semble agir sur chacun, jusque dans les comportements et dans les mots, qui glissent peu à peu hors de leur sens. Dans ce tourbillon passent aussi un gardien de chambre funéraire qui rêve de devenir papillon, une performeuse prête à tout pour réaliser son œuvre ultime, un bœuf et un poulet qui refont le monde au comptoir d’un bar.
Sur le plateau, tout est bleu. Un bleu profond remplace le noir habituel des théâtres et dessine un territoire mental, presque cosmique. Dans cette grande paroi s’ouvrent des cases, comme les vignettes d’une bande dessinée, qui dévoilent tour à tour une baignoire suspendue dans les airs, une chambre d’hôpital, une cuisine, un wagon de métro, un salon funéraire ou un escalier qui ne mène nulle part. Imaginé par Marie Hervé, ce décor se transforme à vue, manipulé par un régisseur sans visage, figure muette que la compagnie associe à la matière noire. Il se joue aussi comme un instrument, car des capteurs et de petits claviers lumineux fixés sur ses parois permettent aux musiciens d’en tirer des sons.
La musique accompagne la représentation de bout en bout. Au clavier, à la guitare et à la batterie, trois musiciens circulent dans tout l’espace et entraînent les scènes vers la transe, sur des compositions électro-pop signées Jean-Christophe Dollé, Noé Dollé, Laurent Guillet et Georges Hubert. Les chorégraphies d’Aurélie Mouilhade lâchent les corps dans des danses animales et festives, tandis que les masques d’Olga Reis font surgir un macareux, un harfang des neiges ou un bœuf plus vrais que nature. La bande originale du spectacle est disponible sur les plateformes d’écoute depuis l’été 2025.
Happy Apocalypse prolonge le travail que mènent depuis plus de vingt ans Clotilde Morgiève et Jean-Christophe Dollé sur les dérives d’un progrès sans limite et la déshumanisation de nos sociétés. Lauréat du Fonds SACD Grandes Formes Théâtre en 2024, le spectacle voit le jour en janvier 2025 à l’EMC de Saint-Michel-sur-Orge, passe par les Gémeaux Parisiens, puis rencontre un vif succès au Festival Off d’Avignon 2025, au 11 · Avignon, où il reçoit le Prix Tournesol No(S) Futur(S). Nommé aux Trophées de la comédie musicale 2026 pour le livret, la mise en scène, la scénographie et le prix du public régional, il tourne depuis dans toute la France.
Distribution
Texte Jean-Christophe Dollé
Mise en scène Clotilde Morgiève et Jean-Christophe Dollé
Avec Jean-Christophe Dollé (Michael Crawling), Clotilde Morgiève, Sol Espeche, Yann de Monterno (le gardien de chambre funéraire), Géraldine Roguez, Noé Dollé, Rodrigo Viana, Pierre Martin, Simon Demeslay
Voix Solenn Denis
Scénographie et costumes Marie Hervé
Lumières, machinerie plateau et régie générale Simon Demeslay
Mise en son Georges Hubert
Musiques Jean-Christophe Dollé, Noé Dollé, Laurent Guillet et Georges Hubert
Coach vocal Amélia Donnier
Chorégraphie Aurélie Mouilhade
Masques Olga Reis
Couture Julia Brochier
Perruques Julie Poulain
Assistanat régie générale Lili Dollé
Assistanat mise en scène Madeleine Fourtune
Production f.o.u.i.c
Coproduction La Maison, scène conventionnée Art en territoire de Nevers, Le Carré, Scène nationale de Château-Gontier, Le Théâtre des Ilets, CDN de Montluçon, l’EMC de Saint-Michel-sur-Orge, le Théâtre Antoine Watteau de Nogent-sur-Marne, le Théâtre Victor Hugo de Bagneux
Soutiens DRAC Bourgogne-Franche-Comté, Région Bourgogne-Franche-Comté, Département de la Nièvre, Communauté de communes Bazois-Loire-Morvan, Fonds SACD Grandes Formes Théâtre, Adami, La Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, Centre national des écritures du spectacle, Artdam, Le Point d’Eau d’Ostwald
Administration Charlotte Lyautey
Production et diffusion Barbara Sorin
Photos Pascal Gély
La compagnie f.o.u.i.c est associée au Carré, Scène nationale de Château-Gontier, et à La Maison de Nevers. Elle est conventionnée par la DRAC Bourgogne-Franche-Comté et soutenue par la Région Bourgogne-Franche-Comté.
La presse en parle
« Un spectacle total. »
Le Monde
« Un coup de cœur absolu (…) un spectacle totalement fou. »
France Inter, Le Masque et la Plume
« Le conte noir vire superbement au rose. »
Télérama TTT
« Une ode à la fragilité, à l’altérité, une célébration de l’attention au vivant. »
La Terrasse
« Un exutoire joyeux et jubilatoire. »
Le Parisien
« Une pièce joyeuse, dans une ambiance pop-rock vitaminée. »
L’Humanité
« Une apocalypse joyeuse à déguster sans modération. »
Ouest-France
« Une farce cathartique à même de galvaniser la jeunesse d’aujourd’hui. »
sceneweb
Les créateurs
Jean-Christophe Dollé
Auteur, metteur en scène, comédien et compositeur
Après une licence de philosophie à la Sorbonne, Jean-Christophe Dollé se forme à l’École supérieure d’art dramatique de Paris, où il rencontre Clotilde Morgiève. Ensemble, ils fondent en 2001 la compagnie f.o.u.i.c, qui ne crée que des écritures originales. Il écrit pour la scène depuis 1990, a publié un roman, L’Oreille absolue, et compose lui-même, en autodidacte, la musique de ses spectacles. Ses pièces explorent la folie, les marges et la déshumanisation, de blue.fr à Timeline, de Je vole… et le reste je le dirai aux ombres à Téléphone-moi. L’adaptation de Mangez-le si vous voulez de Jean Teulé vaut au duo deux nominations aux Molières 2014, et Allosaurus le fait nommer aux Molières 2024 dans la catégorie Auteur francophone vivant. Il est aussi l’auteur du Hasard merveilleux, mis en scène par Laurent Natrella. Dans Happy Apocalypse, il interprète l’astrophysicien Michael Crawling.
Clotilde Morgiève
Metteuse en scène et comédienne
Clotilde Morgiève suit d’abord des études de sciences à Jussieu avant de rejoindre l’École supérieure d’art dramatique de Paris. Cofondatrice de la compagnie f.o.u.i.c en 2001, elle en est la dramaturge et cosigne avec Jean-Christophe Dollé la mise en scène de ses créations, parmi lesquelles Mangez-le si vous voulez, Je vole… et le reste je le dirai aux ombres, Téléphone-moi et Allosaurus, où elle joue également. Le duo défend un théâtre citoyen et exigeant, capable d’aller chercher les spectateurs que le quotidien éloigne des salles, et a porté ses spectacles en France comme à l’étranger au fil de centaines de représentations.
Les interprètes
Sol Espeche
Comédienne
Formée à l’ESCA, Sol Espeche joue sous la direction d’Élise Vigier, Marcial Di Fonzo Bo, Aurélie Van Den Daele ou Pierre-Marie Baudouin. Cofondatrice de La Bande du Tabou, distinguée par le Prix d’Anjou, elle écrit et met en scène pièces, cabarets et opéras. Elle a été nommée aux Molières 2019 pour La Dama Boba, mise en scène par Justine Heynemann.
Yann de Monterno
Comédien (le gardien de chambre funéraire)
Formé à la Comédie de Saint-Étienne et aux Enfants Terribles, Yann de Monterno a joué plus de six cents fois Les Faux British. Compagnon de route de f.o.u.i.c, il a joué dans Timeline et Allosaurus, ainsi que dans Tout un oiseau de Richard Morgiève, mis en scène par Jean-Christophe Dollé. Improvisateur, il met aussi en scène, notamment Tout le monde il est… Jean Yanne, et enseigne au Cours Florent depuis 2020 après l’avoir fait aux Enfants Terribles. Au cinéma, on l’a vu dans Bloody Mallory. Dans Happy Apocalypse, il incarne le gardien de chambre funéraire qui rêve de devenir papillon.
Géraldine Roguez
Comédienne
Après trois années à l’École supérieure d’art dramatique de Lille, Géraldine Roguez intègre en 2009 la Comédie-Française comme élève-comédienne. Elle travaille ensuite avec Catherine Hiegel et la compagnie La Lanterne, puis avec Julien Gosselin dans Les Particules élémentaires, d’après Michel Houellebecq, joué notamment à l’Odéon et au Rond-Point. Depuis 2018, elle participe à l’aventure des Filles de Simone, avec Les Secrets d’un gainage efficace et La Reproduction des fougères.
Rodrigo Viana
Interprète
Rodrigo Viana a notamment joué dans les spectacles musicaux de Roger Louret Les Années twist et Les Années 60, présentés au Théâtre de la Tour Eiffel.
Noé Dollé
Musicien, claviers
Après des études de théâtre et de lettres, Noé Dollé se forme à la musique contemporaine au conservatoire de Villejuif. Également circassien, il compose la musique de Je vole… et le reste je le dirai aux ombres, joue en direct dans Allosaurus et écrit pour la compagnie Amonine. Avec Georges Hubert, il a fondé le projet musical •1•, dont le premier EP est sorti en 2024. Il cosigne avec Jean-Christophe Dollé l’album de Happy Apocalypse.
Pierre Martin
Musicien, batterie et percussions
Formé au Conservatoire royal de Bruxelles, Pierre Martin-Bànos étudie ensuite le jazz et la musique contemporaine à Budapest et à Paris. Il fait ses débuts au théâtre à vingt ans avec le seul-en-scène Une vie sur mesure, joué près de quatre cents fois, puis rejoint DreamJob(s) de la compagnie Whatsup. Il se produit aussi avec plusieurs groupes à travers l’Europe.
Simon Demeslay
Créateur lumière, régisseur général et interprète
Diplômé en vidéographie et arts visuels de l’École supérieure des arts de Bruxelles, Simon Demeslay a travaillé avec le Théâtre de l’Échappée, le Théâtre Amok et le Théâtre Clandestin. Partenaire technique et artistique de la compagnie f.o.u.i.c, il signe la lumière et la machinerie de Happy Apocalypse, en assure la régie générale et apparaît au plateau.
Prochainement au Forum
Le Bourgeois gentilhomme
Théâtre · Mardi 17 novembre 2026